艳如桃李 淡若晨星

——2007年我最喜欢的20张唱片
文/陈希颖

1、后摇篇

The Shadow Project- A Beauty to Fight for

作为2007年最为出色的新人，这支来自英国东海岸的乐队带给我的激动是不言而喻的。很难想象一支乐队可以把曲子演绎得如此繁花似锦天马行空，又清亮入耳动听异常。作为真正的艺术家永远不会放弃对美的不懈追求。The shadow Project正是如此，从专辑的名字到歌曲的名字，从迷人的Bass架构到恰到好处的人声，包括和合成器的精炼简约和适时地爆炸的来临。虽然他们并没有多少爆炸，但是却容易深深沉溺在极为曼妙的高潮部分难以自拔。这样精确地缜密，审慎地编排让人侧目，而科学态度与艺术思维的完美结合更让人叹为观止。很难有人对“...And All is Fine”这样完美的曲子挑出毛病，也很少有人不为“Voices”中喃喃的人声而深深着迷。也许到最后我们所迷恋的既不是吉他的清亮的音色，也不是美妙的曲子结构，一切都混合成一幅完美的音乐图谱嵌进了后摇世界壮丽的一生。

PG.Lost-Yes I am

即便有Caspian那样的大牌在压，我也愿意把PG.Lost 称为2007年爆炸爆得最好的乐队。很多人把他们与天爆那样的骨灰级后摇拿来比较，他们的确够格。爆炸时那种稳中求进毫不含糊的力道，以及摧毁一切舍我其谁的霸气让人肃然起敬。他们并没有多少噱头可以玩，土家的大三件仍然制造出了让人着迷不已的桥断，即便是最初的Slow部分依然可称为优美，到了陡然上升的Quick部分情绪也随之升温，阶梯式地攀越前行，造成了清晰可辨的精准架构。在《Fartyet》这首曲子中高潮部分是如此汹涌澎湃，有粉碎一切，撕裂一切，摧毁一切的力量，很悲壮，很伤感，也很辉煌，如同爱一样，在那一刻仿佛生生死死，死死生生也不再是什么大事了。

Caspian-The Four Trees

这支在2004年声名鹊起的后摇乐队已经是很多人眼中的大牌了，然而今年他们交出的最新答卷则让人更为他们的实力所折服。聆听这张“The Four Trees”毫无沉睡的欲念，却仿佛一个久经无趣的小孩一样不断渴望着他们更为惊奇的表演。而他们那种优雅传奇的爆炸方式和干净力道的器乐桥段常常能在几秒之内将我迅速送上万米的高空。在Moksha这支曲子中，Caspian的霸气作风一览无遗，合成器，吉他，鼓依次登场，营造出宏大广阔的音乐背景。随之出现的大量刷弦立刻将周围的环境布满了星星点点的白噪，然后是点点的白噪变成了白噪音墙，倏忽地逼近过来，让人来不及思考就沉溺在这壮阔的声场里，久久难以抽离。还未缓过神来，另一波狂乱的噪音又开始云卷风残般地席卷过来。想象如果这是现场，必定大雾弥漫，分不清是水还是泪。

World's End Girlfriend-Hurtbreak Wonderland

有着7名团员的World's End Girlfriend在每次的通力协作中总有不俗的表现。今年也同样不例外。比之06年的专辑，他们音乐中极强的画面感不仅增强了，更为重要的是专辑本身更加完整而圆融，显示了他们极强的驾驭整体的能力。弦乐的大量出现营造了电影式的悲怆，包括吉他，圆号，萨克斯风以及大量合成器的加入则让音乐本身更加气势恢宏，然而这种恢宏却像一曲伤感的挽歌，如同在繁华落尽前最后的那一种呐喊与呼号，充满了摧肝裂胆式的绝望和无法逆转的悲伤。这种华丽的沧桑下隐藏了日本人特有的纤细敏感与忧郁，他们充满了对未来的恐惧和一种俗世难觅的末日情结，这种阴翳的忧愁在这张名为Hurtbreak Wonderland的专辑中比比皆是。他让人纠缠，痛苦，不得善终。然而很多认却为他们那种不破不立的精神所深深震撼。

Euphoria-White Pattern

Euphoria不像同为东瀛后摇Mono一样的大牌，他们既不够狠心也不算霸气，却颇具点值得玩味的特色。在这张名为White Pattern的专辑中，一如他们的名字一样，素净而淡雅，不加矫饰。他们通常只是依靠和弦与鼓点营造出轻快简约的氛围，在Anemo这首曲子里乍一听有点幼时儿歌的小旋律，相当招人喜爱。有时候伴随一点稀稀落落的人声，则略显感性，仿佛一场平和而惬意的讲述。在专辑同名曲White Pattern中，他们更是沾染了Slowcore音乐的悲情色彩，让人在感伤中结束了这忧愁与甜蜜并存的音乐之旅。这不是一支传统的爆炸式后摇，也从来不像他的同胞一样喜欢加入合成器或者其他元素。他取胜的力量就在于他们深谙人类的内心世界，在这样缺乏情感的年代里，真诚的力量无疑是最打动人心的。

Aus-Curveland

很少有人能真正理解Aus的音乐，这样的美是散落在天空里的繁星，美亦美哉，却只有在污染程度轻大气度能见好的地方才能一窥其全貌。纯电子音乐的作品因为与其他后摇缺少太多的质理苟合而鲜有人喜爱。Yasuhiko Fukuzono这个来自的日本的孤独电子音乐家在今年发行了这张名为Curveland的专辑，依旧以那股迷人的Glitch pop营造出久违的梦境的感觉，一如06年那张大受好评的Sonorapid一样。甜蜜灵动的小碎拍和合成器缓缓地制造出电离般的梦幻效果，再加上女声的细腻甜美让人深度着迷。Curveland充满了一种倔强的童真和难以辨认的纯净气息，既非精深又非简约，却极容易上瘾。

Balmorhea-Balmorhea

这是一张异常优美的器乐作品，使得这支乐队刚横空出世就在The Silent Ballet的大名单上取得了第三的好成绩。即便有人对他是后摇还是新古典争论不休，但事实告诉我，Balmorhea比一切的后摇乐队更够得上“天然去雕饰”这五个字。无论是晨音还是夜曲，Balmorhea都是最好的安抚人心的音乐。它的悦耳不仅仅能把你眉头的皱纹熨得平平整整，它也精确而缓慢地渗透进你苍白的内心世界。很多人对这类缺乏技术含量的音乐被人交口称赞感到迷惑，其实有一种叫痴迷的东西根本无需太多的解释，喜欢的人自然嗅出是属于你的气味，我们唯一要做的就是放恣自己在这样的音乐里不断地沉沦。

Stafraenn hakon-Gummi

来自冰岛的Stafraenn hakon不像他们的同胞Sigur ros或Mum之流那样声名鼓噪。他们诞生之后，一切都不温不火，一如他们的音乐。04年的Ventill/Poki便带着冗长的愁苦的冰川味道。这张全新的Gummi却足足让人等待了3年之久。他们不啻仍旧占据了冰岛的天时地利，却是荒原般寂寥冰冷的气息，竖琴的呤叮用三两根弦谋杀你的听觉再谋杀你的思维，大鼓声声重锤在和弦上，像极地传来的阵阵呼号。Stafraenn hakon也是那么地迷恋合成器与孱弱苍白的人声，他们交互出现。这样的音乐像一场没有任何情节与形状的幻觉，一切都是以白色为基调的比喻句，写的是形刻的是意，还有一种永劫不复的对时间与记忆的敏锐嗅觉。

Lights out Asia- Tanks and Recognizers

对于Lights out Asia这样善与挑战自己的乐队来说，除了说好，我们还能说什么呢，不得不承认今年的这张专辑比之上一张Garmonia实在要出色。那种轻微的梦呓般的人声，大量shoegaze式的吉他音效，以及诸多合成器营造出的氛围效果，甚至弦乐的加入都让这张专辑轻易地俘获了严格的技术痴迷者的耳朵。对于诸多评判标准不同的听众来说，Lights out Asia似乎又显得太过机械而冰冷。事实上，当Roy的第一个音符响起的刹那，心却止不住地在悲伤中沦陷，Lights out Asia歌颂的是一种寂寥，它在每个更深露重的夜里藤蔓般地缠上心头，无法排遣。然而却是人病态面的精神世界里不可或缺的真实体验。

Mooncake-More Oxygen, I Said...

Mooncake是一支这样的乐队，虽然走的是特别传统的路线，但是他却知道如何制造出美妙的器乐桥断，他也知道什么时候沉稳，什么时候爆发，并且喜欢他们手中的乐器，深谙他们的角色与地位。这使得他们在这张只有三首歌的EP里面对他们想要表达的东西驾轻就熟，酣畅淋漓地玩了一回颇为精彩的器乐大餐。不得不说他们实在没有那么那么地出色，但是对整体的把握却相当的自信，不像一支初出茅庐的乐队。他们还有俄罗斯人一贯的戾气，不带犹疑和含糊的斩钉截铁。在最后一曲“Rain in the ashtray”中，吉他清亮的音色配合上适时地爆炸，传统后摇的技术玩得相当纯熟。他们实在不够慢热，可正是这种极快地进入状态的速度轻易地带动了听众的情绪，让人适时地在聆听中好好地爆发了一回。

 

2、独立篇

Ai phoenix-The Light Shines almost all the Way

Ai Phoenix是清冷音乐的顽固执守者，这支来自挪威的乐队总带着北欧销魂的冰肌玉骨。他们喧嚣地歌颂无望的爱情，放肆地赞美生命的悲剧，并把他们看作人生之大美。然后，悲剧亦喜剧，忧愁亦欢愉，无一界限分明，却都捕捉到了生命进程里敏感破碎的吉光片羽。今年的这张专辑仍然延续了他们一贯的风格，和着口琴和贝司的残音碎调铺展出的是对90年代以Mazzy star为代表的冷调民谣的精神延续。对于悲剧的迷恋和习惯性地自我沦陷构成了两者在音乐质理上的苟合。这样的音乐与其说是音乐，不如说是一种喃喃呓语，一种心灵独白，它的存在与延续不需要任何灯光与掌声，需要的只是聆听，迷醉和一种永劫不复的沉沦。

Windmill-Puddle City Racing Lights

Windmill今年的这张处女大碟和专辑的封面一样令人惊艳，同样惊艳的还有男主音Matthew Thomas Dillon病态般的肉嗓，让人不免想起了诸如Mercury Rev的Jonathan Donahue，Suede的Brett Anderson那种撩人的阴阳怪气。Windmill的成功在于他实在太适合用钢琴和鼓来同时抒情了，在这样的精巧的小专辑中营造出的急剧反差效果的宏大壮阔，声声地敲击在分解和弦之上，形同九十年代末期破落中杂糅中颓败的精致，专辑封面上类似于蒙克的名画《呐喊》中的那个苍白而扭曲的人物形象不正是如今冰冷而坚硬的城市下人类处境的真实写照吗？

Radical Face-Ghost

电子音乐家Ben Cooper在个人专辑“Ghost”中的不俗表现让我再次对他另眼相看，去年以Electric President发出的专辑以全新的电子民谣式的清爽入耳让人赞不绝口。而这张“Ghost”更可认为是他的音乐理念的集大成之作，更有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的洁净。即便是各类电子桥断的矫饰也难掩其流淌出的自然之风，大量的真实的生活采样如鸟鸣，风声，童音让人在繁琐的旋律间隙体味另一种田园气质，民谣的味道越发地浓厚。看来除去讨巧的旋律，低诉的人声，“Ghost”呈现的是一种叫做乡愁的东西，奠定在一种久散不去的怀念之下缓缓萦绕，从来都是“才下眉头，却上心头”。

Deas Vail-All the Houses Look the Same

Deas Vail作为去年横空出世的摇滚青年才俊初试啼声便一鸣惊人，一首Shorline让人誉为神来之曲，大有其前辈Death Cab for Cutie当年的风范。当然他们对钢琴的运用，对抒情式摇滚及其旋律的驾驭都相当之老到。Shoreline的确可以称得上是一首白璧无瑕的歌曲，第一个音符就让人心碎，到最后的呐喊更有让人深深乏力，沉醉乃至沦陷的力量。主唱Wes的高音时而在云端游弋，霎时又落入了一片蔚蓝的深海，唯美中携带的深情瞬时化成了一股浓浓的悲情。有一种旋律是很难被超越的，他在急速的感性里被铸就，在听觉里流淌的同时被永久地定格，那是和音符一同升起的某种愁绪，挥之不散。

Rosie Thomas-These Friends of mine

这是我今年听到的最为动人的民谣专辑。不是它特别动听或者特别精致。民谣的精神从来需要的不只是认真两个字，而是某种近乎纯粹的原始冲动与感性。Roise Thomas与她的好友Sufjan Steven和Dension Witmer共同在Sufjan的纽约的公寓里录制了这张专辑，后两者同样也是名声在外的民谣艺人。音乐制作的过程有点类似于玩乐，轻快时的随性与愉悦，慢板时的忧愁与悲伤被他们演绎得如此自然而静谧，即便只有吉他的原音也让人情难自已地回忆起青葱岁月年少时光。Kite Song中流露出的是对爱对自由的本能向往，并且在一种近乎宁谧的忧愁里歌颂着那些生命中的美好。至于These friends of mine的专辑同名歌曲，则似乎是对这张专辑的最佳总结。Roise Thomas用音乐诠释了有关生活真谛与生命追求的最佳答案，而他们就存在与最最原始最最本真的日常里。

Club 8-The Boy Who Couldn't Stop Dreaming

时隔五年，瑞典独立名团Club 8终于发行了他们的新作。作为一支独立界的大牌他们的固守坚持更可谓是一种大无畏的勇气，这种对独立精神的延续也是他们一如既往地为许多人所喜爱的原因。在这张新专辑中，开场曲“Jesus,walk with me”让我再一次感受到Karolina颇有温度的声音，适合在冬天清晨裹在羽绒被里聆听，更亲切地感受她的包容力和甜腻的微笑。Karolina早期对爱情的歌颂也就就地化为了这种对爱对信仰对自我的关怀，难怪成为专辑中最为动人的曲子之一，而“Football Kids”这首曲子则又流露出Club 8以往那活泼俏皮的童真一面。虽然并不是每一首曲子都能让人那么清晰地记忆，但是听完留在脑海里的却是永久的齿颊留香的温存。

Spokane-Little Hour

任何听过Spokane的人都很难忘记他们的“慢”，却很难感受到他们的“伤”，这种“伤”带着惊人的力度，在皮肤上划开的细微伤口不流血，却隐隐作痛。在这个耐心比鸡牙齿还稀罕的年代，这样的音乐常常为人忘却。因为他是如此孤高清冷，冷到甚至有些拒人于千里之外。

这种被称为Slowcore/Sadcore的音乐人声从来都只是点缀，即便如此Spokane在Minor Careers里的男女交互吟唱却构建了整张专辑里最为动人的诗篇，有点难以相信在如此繁复琐碎的世俗中能够诞生这样纤尘不染的音乐。Spokane的确是相当悲情的，但是他们拒绝承认，更不需要认同，他们太沉迷于自我的悲剧之中，并且还在不断衍生出其他的表达方式，让人难以抽离与戒绝这样近乎蛮横的自我沉溺。

Eleni Mandell-Miracle of Five

Eleni Mandell是慵懒的小资情结的最佳代言人，光是开场一句倾泻而出的“Moon glow，lamp glow~”便杂糅进了小女人式的性感和老妇人式的感性，如同泛黄胶片上的老电影蒙太奇镜头过滤般地在脑海中一一浮现，顺势拉出一段Saxphone曼妙的旋律，委实美哉。而整张专辑整体的慢热圆融的感觉又相当浓厚，在此基调上融入了原音民谣和爵士的味道，简约而不失整体感。“Make-out King”的曲子拥有相当漂亮的鼓点架构和合成器的轻快活泼，比之其他爵士味道浓厚的曲目自是另一番风味。

V.A-A Number of Small Things（Morr Music）

电子工厂Morr Music今年的合辑让人爱不释手，选曲颇为小巧精致，深得小电人士的喜爱。很少有纯电子的作品，多的是以电子为架构，以其他原声乐器为元素的小曲，诸如Electric President 一样讨人喜欢的电子民谣轮番登场，更还有B.Fleischmann那样的氛围电子，至于Joho Yoko&Lali Puna的曲子真是名副其实地可爱至极并且悦耳异常，而Seabear的一首“Piano Hands”更是流露出了Morr中少有的悲情。对很多非Morr专业人士的电子爱好者，在错过了一大堆经典之作后能够聆听这样一张合辑相信也是不错的选择。因为专辑名称本身就已经告诉我们它将会是如何愉悦身心的“小东西”。

Green Pitch-Ace of Hearts

Green Pitch是一支丹麦的乐队，他们继承了大多数北欧乐队身上的气质，一种清冷的忧郁，

在这张名为Ace of hearts的专辑中虽然并不是所有的曲子都是如此，但最为吸引人的却恰恰是这一点。“slow down”中的忧郁伴有纯净的色彩，到了“Haunted By the Moon”中则变得深沉而凝重，鼓点和合成器扮演了重要的角色，在没有多少乐器的衬托中，一种无形的情绪变得比旋律本身更加重要。当然Green Pitch不止是如此地执拗与吉他的伴奏，他们也继承了北欧人的电子情结，“Reverse”中大量的合成器迷离的效果呈现出了一种与忧郁不同的浪漫，一样地楚楚动人。

 

第一幕     Secret Garden  《Due》  
朗上（抬头，扶正眼镜）
朗白：在这个日渐发霉的城市，到处都是喧嚣的机器声。日光有松节油的味道，空气里充满了风吹落的粉尘。一座座大厦像一枚枚刺骨的钢钉插入城市的心脏。抬头看，天空有些支离破碎的惟美。你好，我是阿朗。别人都这样叫我。但现在，名字只是标签而已，随时可以忘记或丢弃，就像这样。（团起手中的纸，扔出。）
第二幕

朗白：这里是盛茂大厦第十五层，我的办公厅。看（身后有许多拿着文件夹不停来往穿梭的面无表情的人），每天，像这样。（起身,拿起手边的文件夹，混入身后的人流中）
广播响：您好，今天是2058年四月六日，今天白天天气晴朗，风和日丽，晚间从北部将飘来一朵想念的云，带来许久未至的雨气。最低温度12-14度，最高温度23-25度。祝您工作愉快！
老板：阿朗，怎么搞的？又错了，重打！！花钱请了你这种废物还不如买个机器人！（将文件重重摔在朗头上）
朗：这是我今天第三次被老板骂。不知什么原因，我的注意力与精力正以惊人的速度衰竭。我想他是该请个机器人。（转身面对电脑，面无表情）
第三幕锦都花苑  Disco Music
阿强：欢迎各位来到锦都，在这个狂欢的周末，就让香槟和啤酒带我们一起摇摆吧！跳到台上向人群喷洒香槟）
朗(面对酒保)：一杯冰水，谢谢！
朗白：这是我第一百零一次来到锦都。我喜欢这儿，因为这里是个天堂。只有在这儿。才会有人放肆地笑，才会有人悲伤地哭。亲切，自然。如同这杯冰水，和我的胃有着亲密的关系。（喝水）
露露：嗨！阿朗，好久不见了。想我了吗？
朗：想啊，怎么不想。（挑逗）
朗白：我是个单身男人，我可以可不同的女人调情，甚至上床。至少她们的目光不会空洞，表情不会单一，微笑不会没有温度。但我看开始渴望一份淡定的爱情了，从容而安详…
阿强：今年我要为大家隆重请出一位美丽的小姐，锦都的新宠——飘飘。《Interlude 1》
朗白：她出现的霎那，有一道耀眼的白光，仿佛来自那颗距离我一万光年的恒星。然而传到我心里时却异乎寻常地温暖。在经过了上百年的轮回后，为何这感觉还是那么地波澜壮阔，汹涌澎湃。我的心仿佛一下子从冻结中苏醒，渐觉渐暖……她是个天使——
飘（微笑）
朗白：我看见她流连于各个桌前，陪那些粗俗的男人们喝酒，一杯又一杯，她的酒量大得惊人，难怪！
男客：阿强，你可真有运气啊！从哪儿搞来这样的宝贝？
阿强：哪里哪里，还要靠你们大家多捧捧场啊，来我敬大家！（举杯）
SG 《The promise》
朗白：我有一百零一次接近她的机会，然而我选择了这一种。
（朗、飘擦身而过，朗打火机掉出，飘拾起递给朗，微笑）
朗白：她弯腰的样子实在很性感，动作高贵得像只优雅的猫。她清颦浅笑超然物外，遗世独立，藏着一股深深浅浅的印度味道。
我有一百零一次与她交谈的机会，但我选择了这一种。
 （飘正襟危坐，局促地端着酒杯）
朗（上前）：飘飘小姐，这是我让酒保特地为您调制的夜来幽梦。请品尝——
飘（微笑，一饮而尽）
朗白：她不说话，只是微笑。嘴角微微上扬，眼角频频舒卷。纯白得如同初生的婴孩，脆弱得像只易碎的陶瓷娃娃。那种亲密的感觉仿佛由来已久，亘古而生……
第四幕酒吧外
朗跳舞  SG 《The rap》
小丑上：恋爱的男人像傻瓜
       总以为爱情它像鲜花
       谁知只是只癞蛤蟆
       丑丑陋陋全是疤
       不要总是相信它        付出真心得到了啥？
       算了吧走了吧放弃吧
       否则——
       下一个失恋的就是他
       啦啦啦啦……啦啦啦啦……（小丑下）
第五幕 锦都花苑《Siboney》印度舞
朗独：她在跳舞，身上有茉莉的花香。她的紫色眼影虚浮得像鲤鱼的鳞片，在云海雨际泛着微白的光芒。她的嘴唇像盛在盘子中的新鲜水蜜桃，甜蜜得令人委屈。她又开始微笑，像个粉色的影子，亦真亦幻，亦实亦虚。这甜美的梦境什么时候成了我的命门？我想伸手触摸，又怕会在霎那分崩离析，支离破碎……
朗：阿强，今晚让飘飘来陪我喝酒，一个晚上。（从口袋里拿出一叠钱）
阿强：没问题。（挤眉弄眼，满脸笑意）
  SG 《Adagio》
朗白：她距离我只有0.01公分。我坐在他身边，视网膜里闪烁着点点的火花，它们在我的心里一一爆破，发出清脆的声响。
朗：你真像我的母亲，眉眼，皮肤，还有着发丝……
   你应该涂粉色的眼影，更适合你。
   你从哪儿来？天堂？
   你不该来这样的地方的——（喝酒）
飘（热切望着朗，微笑）
朗：我开始摸她的脸和头发，她不抗拒只是微笑。她的皮肤光滑却没有温度，表情单一却充满热情。只是她那么沉默，那么神秘，抗拒着什么又宣告着什么。她不说话，一天，两天，十天，三十天……是的，我承受不了这样的冷落，也没有信心去抵抗这样的孤寂。不，还有爱情呢！爱情，爱情，我的爱情，她在哪里？？？？（摔杯子）
小丑上：爱情爱情什么东西？
       一场春梦一场游戏
       你来我去从不在意
       只有傻瓜才会哭泣
       垃圾！放屁！
       哈哈哈哈……哈哈哈哈……
朗独：我想我不是个正常的男人……（拿出一瓶酒和一个装有绿色液体的小瓶子，将绿色液体倒入酒瓶）
第六幕     锦都花苑
 飘在跳舞     申素英《Swan》   
画外音：This is the last moment I saw you
       This is the last time I kissed you
       You are still smiling at me
       But I know everything is over over   over……
第七幕
广播：下面为您播报一则消息。昨晚本市著名的夜总会锦都花苑17人因喝了含有氰化钾的酒中毒身亡。据老板陈述酒是从该酒吧一名为飘飘的女机器人体内取出的。具体原因警察仍在调查中。
小丑上：
    发霉的城市喧闹的街
       爱情是只燕尾蝶
       充满了虚幻与鬼魅
       最终消失最终毁灭
       别为她流泪
       别为她心碎
       请作一场神的告解
       你的颓废?
       你的伤悲?
       将随时间一起沉睡
       啦啦啦啦……啦啦啦啦……
王菲《催眠》
SG      《Due》
画外音：在这个日渐发霉的城市，到处都是喧嚣的机器声。日光有松节油的味道，空气里充满了风吹落的粉尘。一座座大厦像一枚枚刺骨的钢钉插入城市的心脏。抬头看，天空有些支离破碎的惟美。生活在继续，总有人因无法掌控自己而无奈地飘零，沉沦以至堕落，毁灭。人与人却不会为彼此而停留，微笑或纪念都只是美好的梦想而已……

让更多的人死于心碎——小记Mazzy Star

 

2006年的10月29日，对于常人来说极为普通的一天也许在某些人的心里面却成为了一种永恒的追忆和怀念。对我来说，这一天注定和一个听觉记忆有关。1996年的10月29日，Mazzy star发行了他们历史上的第三张也是最后一张专辑《Among My Swan》，从此在音乐界销声匿迹，没有任何关于他们正式解散的消息，然而他们的的确确是消失在人们的视线里了。留给人们的是三张专辑三张单曲和两个现场。对于一支成军七年的乐队来说，的确是太少了。而即便如此，留给聆听者的记忆却是绝对深刻的，他们那标志性的冷郁凄清的女声，点点迷人的白色噪音和深入骨髓的迷幻后民谣气质几乎横亘了整个九十年代。虽然他们就算在鼎盛时期连主流的也边边挨不着，但作为一支另类唯美的非主流乐队，他们却是绝对的王者。

 

在后朋克繁衍生息的九十年代，Grunge和Brit-pop曾先后占领了主流摇滚不可撼动的地位。Mazzy star式冷调的迷幻摇滚则显然不属于这两者。他们的根深扎在80年代加利福尼亚的Paisley Underground（佩斯利地下运动）运动中，更多地承袭了五六十年代诸如The Doors（大门）那样的迷幻摇滚领域的大牌的和独立乐界始祖The Velvet Underground（地下丝绒）的衣钵。至今，那些典型的吉他噪音和迷幻式唱腔在Mazzy star的音乐里还是依稀可辨。这种风格既是对古典的一种先天膜拜，又是对后现代手法在独立音乐领域的一种反叛与创新。尽管他们仍然使用了最为传统的乐器，吉他，贝斯，鼓，键盘等，但他们的的音乐呈现出的在后听觉时代里遗世独立的孤清气质却是极为醒目的。我曾试图在Mazzy star之前找出一些与他们风格类似的乐队，迷幻上显然Mazzy star已经不再属于The Doors时代，至于民谣上，她与Joan Baez，Nico， Joni Mitchell等也已经有了很大的区别，而所谓的Dream-pop（梦幻流行），她与大洋彼岸4AD旗下的诸多仙音派更是无甚关系，至于她为何会部分地定义为Dream-pop我猜想，在听觉的感念上，Mazzy star的确类似于后期的Cocteau Twins（极地双子）一样，给了人太多的无法言喻的美妙。只是，在听觉和幻觉里面同时观察两者的情感走向，却发现，Mazzy star永远是让人不断心碎的。它流淌的永远是内心的愁苦与绝望，用冷和疼将心里的伤口无限放大，大到可以吞噬掉所有被主观赋予的希望，欢愉还有爱。Mazzy star式的美妙带有一种梦呓般的自虐气息，会让人对那种挣扎和痛苦不断地上瘾，无法摆脱亦无法戒绝。然而你却沉溺在这些自虐式的欢愉里面，像一个快要溺毙的人忽然看见头顶上可以救生的水草一样，在抓住的那一刻，既了解了死亡的意义又获得了重生的希望。

 

曾经仔仔细细地阅读过Mazzy star的歌词，无一不是关于爱的。爱，被爱，游离的爱，绝望的爱，孤独的爱，痛苦的爱。一丝丝的都是满满的冰冷与荒芜。如果这就是爱的全部意义，那我们是不是可以称Mazzy star为一个为爱所伤所苦却无法戒绝爱的悲伤吟咏者。既承载了满目的创口与心碎又同时把这种心碎传达给了聆听的人。在此时，痛苦与心碎更多的也是一种极限的欢愉和幸福。这和现代人在钢筋水泥森林般的都市里内心无可依托，为爱所恼所累的悲苦心境不谋而合，而当孤独和痛苦堆积到一定的程度时提炼出却也是一种特殊而浪漫的体验。然而，这种体验是需要一些催化剂的，Mazzy star则恰好在这个时刻给了你的心一股悲悯的忧郁气息。

值得一提的是，Mazzy star的歌词几乎全部出自女主唱Hope Sandoval之手。看来，她除了拥有无可复制的美妙声线外，还是一位冰雪聪明的美丽才女。她的美丽是毋庸置疑的，那不是杂事封面女郎的美艳性感，也不是校园偶像剧女主角的可爱清纯。那种美丽完美地契合了后天对孤清气质的想象以及自恋者顾影自怜式的自我慰藉。在她的所有照片里，那种冷艳清高得超凡脱俗的表情渐次呈现。尤其是那些黑白照片，尘封古老得仿佛在向你缓缓倾诉那些鲜为人知的往事。也许是宿命，也许是缘分，Hope Sandoval和David Roback的相遇既成就了Mazzy star，也给了他们彼此灵魂的伴侣。在他们相遇的1985年（确切时间已不可考，只知道是80年代中期），Hope还是一个天真烂漫的高中女生，David在聆听了她所演唱的小样之后大喜过望，便将她带进了了David当时还所在Rain Parade（大雨游行）乐队，后来贝司手Kendra Smith的离队使乐队解散，Hope和David两个人就组成了后来的Mazzy star。那还是在1989年，Hope刚刚23岁，美丽和才华都无可限量，对同样年轻的David来说无疑是无法抗拒的诱惑。是的，这一切都很自然，音乐还有爱情都可以回归到生命最本真的状态之下，无比美好。在我的想象里，他们是温暖而坚贞的情人，彼此的灵魂根植在对方的体内，二位一体，无法割离。这种与爱和音乐有关的结合符合一个理想主义者的完美想象，只是也许现实并不是那么完美的，我们可以把他们后来的合作的终结看成是她们爱情关系的结束，毕竟96年之后Mazzy star的非人为消失的原因已确切不可知。也许，Hope就是那种魅力十足的女人，这从后来The Jesus and Mary Chain吉他手William Reid和My Bloody Valentine的鼓手Colm O'Ciosoig先后迷上她便可以看出。只是，那些最美好的记忆已经永远留在了她的Mazzy star时期，一个人宝贵的青春和爱情，还有纯洁的理想和矜贵的生命。

 

有关Mazzy的三张大碟是出版于1990年的《She Hangs Brightly》，1993年的《So Tonight That I Might See》，以及1996年的《Among My Swan》。他们让乐迷平均等待的时间是3年，这在独立乐界，不可谓不漫长，足见他们对音乐认真到苛求的态度，或者说这又是另一种程度的随性，毕竟，灵感不会不间断地来敲你的门。如果说，聆听是一种私人的课题，那么至今为止我最喜欢的他们的一张大碟，仍然是他们发行于1996年10月29日的最后一张专辑《Among My Swan》。封面的简约和唯美已经说明了整张专辑的基调，而封面的偏灰色调的暗蓝也是我认为最能代表他们音乐的颜色。这和已有公论的他们的最为出色的一张专辑《So Tonight That I Might see》不同的是，这张专辑的元素更加多元，既有他们一贯的忧郁和冰冷，诸如《Cry Cry》《All Your Sisters》，又有《Umbilical》那样的带点Shoagaze味道的迷幻电子，甚至是略显轻快的《I’ve been let down》也已经不是惯有的Mazzy star的风格。我想这足以粉碎一切有关他们缺乏创造力的传闻。事实上，歌迷们最钟爱的类型永远是Mazzy star式的，他们的音乐本就已不需要任何其他突出的音乐元素来装饰，在一开始，他们的理念和方向已经昭然若揭。难道说这种有些偏执的音乐信仰是可以随着时间的流逝而被抹煞和否定的么？毕竟，Mazzy star的本色与纯粹已经让他们不朽，对于迷幻音乐的迷恋也已经让他们的众多拥趸找到了最佳的诠释。然而我从没有掩饰自己对前两张专辑的喜爱，无论是后朋克意味略浓的处女大碟，还是后来的第二张专辑。他们已经奠定了Mazzy star音乐理念不可动摇的根基，并形成了自己私人化的骨灰级听众群。对他们来说，出名不是什么好玩的事情，这和Hope与David先天的个性有关。他们都是比较害羞的人，对于社交场合和公共访问毫无兴趣，而只是单纯地执著于音乐艺术与创作激情。他们甚至也不喜欢做现场，因为他们觉得他们想要告诉人们的在他们的录音专辑里已经全部说了出来。这不禁让我想起了他们的一首歌《Mary of Silence》，也许他们所想要讲述的一切就都包含在了这片断式的甜蜜沉默里。沉默着，永远不关心镁光灯和排行榜，不关注熙熙攘攘的“Encore"和电台专访。Hope只是呆坐在时间里，浅吟低唱，David只是手拿吉他，用拨片划出几段回响。而听的人只需要安安静静地随着音乐散发出的幽淡的蓝色光芒，默默怀望。

 

96年之后，到底发生了什么？没有人知道。只是陆陆续续地，Hope和David都有一些音乐活动传出。好比Hope曾屡屡在Jesus And Mary Chian的专辑中献声，迷幻的调调一如既往，只是这次为她伴奏的已经不是同一把琴同一个人。而后来Hope和My Bloody Vanlentine曾经的鼓手Colm O'Ciosoig合作出版的《Bavarian Fruit Bread 》则是处处充斥着Mazzy star的影子，无论如何，这都是一张不错的专辑，只是似乎Colm O'Ciosoig并不是David Roback类型的迷幻疯子，听着《Bavarian Fruit Bread 》我开始不得不承认，在作曲的能力上，David Roback还是很有两把刷子的，另一个例子是在Roback为张曼玉所拍的电影《Clean》（“清洁”或作“错过又如何”）所作的原声里，张曼玉饰演的摇滚歌手所唱的歌，丝丝缕缕全都是Mazzy star的味道。有时候我想，也许David Roback更能代表着Mazzy star，毕竟Hope 更多扮演的只是David音乐理念的诠释者而已。可我还是喜欢她。网上曾到处流传着有关她在04年因吸毒过量已死的消息，这个纯粹属于以讹传讹的谣言不知道是哪个好事者在翻译某些小众乐评时出的差错，然而带来的效果却是轰然巨大的，仿佛每个人都要在纪念Mazzy star时对Hope Sandoval怀念一把，让我不禁哑然。试想，这不仅仅是音乐的力量，这注定和这个唱歌的女子的个人魅力有关。因为我一直相信的是我们迷恋的根源存在于某种精神性的共通。Hope和她的音乐一样，或者说她，就是音乐本身。

 

Mazzy star式的迷幻，带有孤独者先天的神经质和自恋，不是能够进行单纯的复制和模仿的。实际上，他们在对后继者的影响上主要的也只是那种与身俱来的音乐气质。无论是新民谣，还是后来的迷幻民谣，我们几乎都能在其中找到Mazzy star式的桥段。然而，Mazzy star既不像后来的Azure Ray或者Trespassers William，更不是Keren Ann或者Damine Rice那样的民谣达人。他们的存在是如此的醒目而特殊，以至于十年过去了，还是有人们在各种场合不断提起他们。我们也许应该庆幸生活在这个影音爆炸的时代，这样我们才又获得了更多的机会去了解我们所不知道的却能够在我们麻木的心中掀起涟漪的那些美丽的声音。因为Mazzy star真正为人所识应该是在互联网普及之后，至于前面，无论是《MCB》(音乐殖民地），还是《音乐天堂》，都没有让我们更加深刻地记住这个名字。

 

只是，这也并不是他们的初衷。顾影自怜的人并不把别人的回应看成生存的必须。更为重要的是，在这个世界上呼唤的和被呼唤的总是很难相互应答的。我们所心怀的希望，如果不是自娱自乐，便只能是孤芳自赏。相比而言，自娱自乐当然更好一些，至少在舞台上在那个小小的Live House里面也还有自己和你的朋友们寥落却恒久的掌声。

Mazzy star当然已经不用孤芳自赏了，他们已经不朽了。不论是有心还是无意，他们留给后世的三张专辑必将继续为人所道，他们也将继续用那标志性的迷幻女声，暗蓝氤氲里的三两根弦让更多的人——死于心碎。

  文/陈希颖

  第一次开始关注电影是初三，第一次喜欢的是王家卫的《重庆森林》。
   第一次喜欢的一部电影OST.是“All About Lily-Chou”。
   偏爱爱情电影大于其它。唯美主义倾向比较严重。
   痴爱一部叫《甜言蜜语》的港产爱情片，说的是暗恋的故事。
   看的第一部电影随笔是Liar的《天亮说晚安》，以前崇拜得要死，现在看看真不怎么样。
   后来喜欢看孙昌建在《看电影》上的专栏，亲切而耐人寻味。
   

高三时形成收集DVD的习惯，但是买下来的大多都不会看。
   虽然看光了蔡明亮和金基德的电影，但其实并不算特别喜欢。
   第一次哭时，正在看托纳托尼的《天堂电影院》。

   爱一个叫苏菲·玛索的法国女人，觉得她应该去演海伦。
   爱一个叫薇诺娜·赖德的美国女人，因为她在《移魂女郎》里楚楚的眼神，虽然她说自己并不漂亮，仅仅是特别。
   爱一个叫约翰尼·德普的美国痞子和一个叫阿兰·德隆的法国绅士，如果可以这么算的话。  
   爱一个下半身瘫痪的残疾人他叫阿莫多瓦，爱一个80岁了还可以耀武扬威的中风病人叫安东尼奥尼。
   
   对一衣带水的日本开始又爱又恨。
   如果没有北野武或者深作欣二的话，我能少爱它一些。如果没有岩井俊二和宫崎骏的话我就不用爱了。
   对台湾人的生活开始发生兴趣，从陈雪的小说里，从绮贞的歌里，或者杨德昌的电影里。
   
   曾幻想像卡弥尔一样，做罗丹永远的情人，狠狠爱一次。
   或者宛如特蕾莎一样，做一个托马斯怀中，永远沉静的孩子。
   还是痴望像伊罗娜一样，拥有一个安全温暖的拉西楼萨宝和一个眼神忧郁的艺术家安德拉许。
     
   认识了一群牛B的影迷，开始在各种场合探讨长镜头空镜头或者间离效果。尽管对此一无所知。
   将电影从生活中剥离，无条件接受后现代和无政府主义。对各种的象征隐晦嗤之以鼻。
   觉得比起戏剧总是低人一等的电影却有点媚俗的可笑起来。
   我不是文学青年，我是文艺青年或者文艺女青年或者牛B的文艺女青年。

   24格滴滴答答地，一秒钟后世界保持它一贯的姿态在前进，电影也在继续。
   我仍然坐在屏幕前，保持一个舒服的坐姿，不喝水不磕瓜子，拒绝说话和大笑……